60 minút hlbších záberov, ktoré ukazujú, prečo je hudba The Monkees stále dôležitá

Foto: Archívy Michaela Ochsa/Getty ImagesOdGwen Ihnatová 7.6.16 12:00 hod Komentáre (255)

The Monkees sa často dostávajú na vedľajšiu koľaj ako zábavná poznámka pod čiarou vo svete populárnej hudby, prefabrikovanej štvorky, ktorá bola narýchlo zvrhnutá v polovici 60. rokov minulého storočia pre americkú verziu Beatlemánie. Štyri Monkees však prekročili svoj prefabrikovaný status a stali sa skutočnou kapelou a tento prechod je na rozdiel od iných v histórii pop-hudby.

Štvoricu spojil konkurz do šou Beatles, ktorá bola inšpirovaná úspechom Richarda Lestera Ťažký deň . Štyria mladí muži, ktorí boli obsadení, sa skladali z dvoch hercov a dvoch hudobníkov. Davy Jones bol svedkom Beatlemánie na vlastnej koži: Ako Artful Dodger na Broadwayi mal pochybný rozdiel v tom, že sa otvoril pre The Beatles v roku 1964. Ed Sullivan vzhľad. Micky Dolenz hral ako detský herec v televíznom seriáli s názvom Cirkusový chlapec. Gitaristu Petera Torka povzbudil jeho priateľ Stephen Stills, aby si vyskúšal kapelu potom, čo absolvoval konkurz, ale nedostal sa do obsadenia, zatiaľ čo country-folkový umelec Mike Nesmith bol jediným zo štyroch obsadení, ktorí odpovedali na pôvodnú reklamu:



Šialenstvo !! Konkurzy. Folk & Roll hudobníci-speváci za herecké úlohy v nových televíznych seriáloch. Bežecké diely pre 4 šialených chlapcov vo veku 17-21 rokov. Chcete temperamentné typy Bena Franka. Majte odvahu pracovať. Musí prísť na pohovor.



Opice (Nesmith, Jones, Tork a Dolenz) (Foto: Kolekcia Silver Screen/Getty Images)

Od samého začiatku televíznej šou bola skupina odlišná od ostatných v popovom okruhu. Za prvé, The Monkees (tvorený štyrmi neznámymi ľuďmi s bezprostrednou chémiou) mal národnú platformu, o ktorej sa iným kapelám (vrátane ich čoskoro priateľov ako Chip Douglas z The Turtles) mohlo len snívať: Ich piesne sa rýchlo stali hitmi po predvedení v šou. Mali vzťah lásky a nenávisti s hudobným dozorcom seriálu Donom Kirshnerom, ktorý ich spojil s najväčšími popovými skladateľmi tej doby, akými boli Neil Diamond, Carole King, Gerry Goffin a duo Tommy Boyce a Bobby Hart. Štyria hráči, ktorí boli najatí hrať časť bojujúcej rockovej skupiny, čoskoro túžili vytvoriť si vlastnú hudbu.



Aj keď sa úroveň toho, akým spôsobom sa jednotlivé Monkees podieľali na hudbe, líšila (časti, ktoré často vypĺňali štúdioví hudobníci), ich vokály boli vždy predné a stredné, čo viedlo k jednému z kľúčových prvkov kapely: Mali tri ukážkové, nesúrodé vedúci speváci. Davy Jones, považovaný za prvého srdca šou, priniesol do jeho vokálov s anglickým prízvukom pocit teenagerského idola, priamo z malátneho bopperového dela. Micky Dolenz bol možno skutočným nálezom série, víťazný rockový spevák s obrovským dosahom a empatiou. Mike Nesmith, ktorý napísal viac piesní ako ktorékoľvek iné Monkee, zdokonalil svoju country-rockovú citlivosť s kapelou a neskôr napísal hity ako Different Drum pre Lindu Ronstadt. Ale aj on bol schopný vytvoriť trippy strih ako Daily Nightly, ktorýpredstavil syntetizátor Moogdo kánonu rockovej hudby. Ešte lepšie je, že tieto tri hlasy v sebe navzájom priniesli to najlepšie: silnú zálohu Mickyho Dolenza proti ojedinelému vokálu Nesmitha o You Just May Be The One, alebo Jonesovi, ktorý má jasno v refréne, pretože Dolenz pôsobí slušným dojmom Jamesa Browna Nie je čas.

(Foto: Archívy Michaela Ochsa/Getty Images)

zoznam relácií 2010s
Reklama

Pre fiktívnu skupinu však došlo k zaujímavému prechodu, ktorý sa nakoniec stal skutočnosťou (Micky Dolenz často komentuje, že to bolo tak, ako keby sa Leonard Nimoy skutočne stal Vulkánom alebo Pinocchiom, ktorý sa zmenil na skutočného živého chlapca). Monkees, poháňané úspechom televíznej šou, v ktorej hrali, odštartovali pod Kirshnerovým dohľadom dva záznamy č. 1. Skutoční hudobníci v skupine, Nesmith a Tork, však boli zo zvuku bubliny frustrovaní. Keď Kirshner vydal druhý album Viac z opíc bez vedomia alebo súhlasu kapely, The Monkees protestovali, čo malo za následok, že Kirshner bol vyhodený, napriek značnému hudobnému úspechu skupiny.



Po zorganizovaní prvých dvoch albumov, po ich treťom vydaní, Ústredie , The Monkees boli odhodlaní urobiť skutočný rekord. Na album napísali všetky skladby, okrem dvoch, a hrali na nástroje samy, aj keď to znamenalo desiatky záberov, kde štúdiovým hudobníkom, ktorí hrali na svojich predchádzajúcich albumoch, stačilo iba niekoľko. Výsledný album nebol tak komerčne úspešný (aj keď stále trafil č. 1), ale oveľa úspešnejší hudobne a umelecky. Zobrazila sa skupina, ktorá experimentovala v štúdiu: Nesmith objímal svoje country-rockové korene, zatiaľ čo ostatní členovia konečne písali svoje vlastné piesne (Dolenz’s Randy Scouse Git a Tork’s For Pete’s Sake, ktoré sa stali záverečnou piesňou pre Opice druhá sezóna).

Jones, Nesmith a Dolenz v štúdiu (Foto: Archívy Michaela Ochsa/Getty Images)

Po vyčerpávajúcom úsilí súvisiacom s Ústredie (pričom stále natáča televízny seriál), The Monkees sa vrátili k používaniu viacerých prehrávačov relácií a ďalších skladateľov Ryby, Vodnár, Kozorožec a Jones, výsledkom je ich najlepší záznam. Carole King a Gerry Goffin sa vrátili do pera Pleasant Valley Sunday, ktoré podobne ako The Door Into Summer od Chipa Douglasa prosilo poslucháčov, aby opustili krysiu rasu a prijali skutočný svet, populárny sentiment v roku The Summer Of Love. Boyce a Hart prispeli slovami, zatiaľ čo Nesmith dostal svojich obvyklých niekoľko piesní. Bola to hippie mozaika s nepopierateľným popovým citom. Ryby, Vodnár sa stal štvrtým albumom The Monkees č. 1 v jednom kalendárnom roku.

Potom, čo sa televízny seriál skončil v roku 1968, sa rôzni členovia kapely stiahli (prvý odišiel Tork) a neskoršie snahy ponúkli len občasné hviezdne prestrihnutie (ako Porpoise Song z Hlava soundtrack). Potom, čo o niekoľko rokov znova získal záujem o skupinu reprízy, nasledovali rôzne turné, ktoré prinieslo skupine singel z roku 1986 s príslušným názvom That Was Then, This Is Now, ako aj album z roku 1996. Len.

Reklama

Davy Jones zomrel v roku 2012, ale tri zostávajúce Monkees sú teraz na 50. reunion turné. Pri príležitosti výročia pomohol hudobný producent Adam Schlesinger (Fountains Of Wayne) spojiť skupinu fanúšikov Monkees, ako sú Rivers Cuomo (Weezer), Paul Weller (The Jam), Noel Gallagher (Oasis), Andy Partridge (XTC) a Ben Gibbard (Death Cab For Cutie) napíše piesne na nový album, Dobré časy! Výsledkom je najlepší (a jediný) album Monkees za posledné desaťročia, napísaný fanúšikmi, ktorí si stále vážia to, čo skupina priniesla do hudobného sveta v 60. rokoch: popová senzibilita, ktorá sa rýchlo dostala do country-rocku a psychedelie.

spojler darčekového pozemku 2015

Opice (Foto: archívy Michaela Ochsa/Getty Images)

K dispozícii sú ľahko hodiny skvelej hudby Monkees. Ale zjednodušili sme našich 60 minút tu na strihy, ktoré možno nepoznáte, ale ukážte, že The Monkees priniesli do hudobného sveta oveľa viac, ako som veriaci. A práve vydali nový album, ktorý je lepší, než by ktokoľvek mohol dúfať, o 50 rokov neskôr.


1. All Your Toys (1967)

Toto Ústredie outtake bola údajne prvá pieseň, v ktorej The Monkees hrali na všetky vlastné nástroje, aj keď problémy s licenciou znamenali, že bola vydaná až v roku 1987. Predstavuje hrozivý vokál od Dolenza, ktorý si zúfal voči milostnému záujmu zameranému na módu a postavenie, častá téma ((Nie som tvoj) odrazový mostík, myslím, že ma vôbec nepoznáš). Nejaká kvapkajúca gitara je položená na melodických skupinových vokáloch a hračkárskej klávesnici: Potom si všimnite, ako Nesmith silne kope do sprievodného vokálu a stavia sa na priamy popový nápor.


2. A Little Bit Me, A Little Bit You

Neil Diamond nielenže napísal doposiaľ najväčší hit Monkees, I'm A Believer, ale aj niekoľko ďalších skladieb, ktoré priniesli to najlepšie zo snových vokálov Davyho Jonesa. A Little Bit Me, A Little Bit You lehce skúma niektoré partnerské boje, v ktorých sa predstavia obľúbené metódy bicích nástrojov Monkees na tamburíny a ručné tlieska.


Reklama

3. Nine Times Blue (1967)

Výstup z Ústredie , táto rýchla akustická verzia ukazuje to najlepšie z toho, čo Mike Nesmith priniesol na stôl Monkees: rýchle a smutné ospravedlnenie piesne s pekným akustickým dielom a twang, vďaka ktorému bude pieseň rovnaká aj doma v Nashville alebo Hollywoode. Netuším, čo však myslí kamennou právnou líniou.


4. Budem späť na nohách (1968)

Funky začiatok tejto piesne vás prinúti myslieť si, že ste namiesto skladby Monkees zapli nahrávku Beastie Boys. Micky Dolenz potom pieseň slnečne nasmeruje do pozitívneho popového výletu, ktorý by sa hodil priamo do jednej z reklám skupiny Kellogg skupiny.


5. Hviezdny zberateľ (1967)

Davy Jones konečne dostane šancu stať sa v tomto psychedelickým Ryby, Vodnár, Kozorožec a Jones Ltd. rezať. Kapela si evidentne užíva hranie s novým Moogovým syntetizátorom Mickyho Dolenza, ktorý okorení typický (ale hákavý) strih o groupies, ktorý napísal Goffin-King. Pieseň, ktorá Jonesovi oddýchne od zamilovaných balad, mu umožní ukázať svoju všestrannosť a zabaviť sa, kým sa Moog opäť nerozbrečí a Dolenz z nejakého dôvodu nezačne skandovať.


Reklama

6. Počúvajte kapelu (1969)

Prekvapivo bol Peter Tork prvým Monkee, ktorý kúpil zmluvu po tom, čo televízna show zomrela, ale skupina to neurobila. Na chvíľu teda mali albumy The Monkees na obálke iba Dolenz, Jones a Nesmith. Listen To the Band je jednou z posledných veľkých piesní z pôvodnej éry skupiny, akousi pochodovejšou verziou skupiny Sgt. Pepper's, doplnené falošným koncom. Potom zazvonia klaksóny, aby ovplyvnili poslucháča titulnou prosbou piesne. Nesmithovi sa strih páčil natoľko, že ho zopakoval, keď vytvoril svoj outfit po Monkees, Prvá národná kapela.


7. Pleasant Valley Sunday (1967)

Najlepšiu pieseň opíc napísali Carole King a Gerry Goffin ako úder do chromej predmestia (rady domov, ktoré sú všetky rovnaké) v krajine symbolov statusu. Najlepší spôsob, ako sa vyrovnať s týmto druhom súladu, je vrahový gitarový riff a skľučujúce vokály Mickyho Dolenza. V tejto piesni dostane šancu každý, aby sa postavil, pretože Broadway da-da-da-das Davyho Jonesa stojí vedľa kvílení inšpirovaných Dolenzom. Dolenz nikdy nebol silnejší, ako keď na konci kričí názov piesne a ukazuje, aký je vynikajúci spevák.


8. Povedal si mi (1967)

Na rozbeh Ústredie Veľkolepým spôsobom, You Told Me, začína tým, že všetky Monkees odpočítavajú s nesúladom jedna-dva-tri-štyri, aby dokázali, že boli v skutočnosti v štúdiu. Mike Nesmith mohol napísať túto pieseň, najmä ak ide o expertné hranie banja Petera Torka, ktoré pesničku živo posúva dopredu a má k dispozícii silné Jonesove perkusie. Ako sa už tak často stáva, Dolenzove sprievodné vokály dodali nadpozemskú kvalitu, práve keď to banjo naberá na obrátkach.


Reklama

9. (Look Out) Here Comes Tomorrow (1967)

Ďalšia pieseň Neila Diamond v preklade Davyho Jonesa, táto pieseň medzi dvoma milencami sa skutočne rozbieha v refréne. Keď Jones lamentuje, vidím všetky druhy smútku, ukazuje, aký je silný spevák, bez ohľadu na jeho prízvuk alebo bez neho, a zálohy Dolenza robia zbor oveľa dominantnejším. Táto verzia má niekoľko bizarných stránok od Petra Torka, ktoré sa zabávajú v štúdiu.


10. Narodenie náhodného bedra (2016)

Skladby na novom albume Dobré časy! sú srdečne skvelé, napísané skúsenými skladateľmi na počesť dlho milovanej kapely. Paul Weller a Noel Gallagher sa spojili s Nesmithom a napísali túto veľkolepú bipolárnu skladbu, pevne zakorenenú v Nesmithovej citlivosti pre krajinu, s psychedelickou popovou vrstvou od Dolenza na vrchu. Hipster je perfektný trippy epilóg skupiny, ktorá išla od Last Train To Clarksville po Hlava .

vezmite ma do spojlera filmu film rieky

11. Daily Nightly (1967)

Mike Nesmith napísal túto pieseň po nepokojoch Sunset Strip, ktoré zasiahli proti množstvu mladých ľudí, ktorí porušovali zákaz vychádzania. Vďaka tomu, že si Micky Dolenz práve kúpil syntetizátor Moog (jeden z prvých, ktorý tak urobil), pieseň opustila Nesmithovu obvyklú vidiecku krajinu a začala sa venovať niečomu oveľa psychedelickejšiemu. Dolenz bol oveľa lepším prekladateľom skladby, ktorá znie ako poézia viac ako čokoľvek iné (žiadny refrén, iba verše), zatiaľ čo korálky lásky s Monkees zrejme zanechali starú popovú citlivosť ďaleko za nimi.


Reklama

12. Dievča, ktoré som niekde poznal (1967)

Pieseň bola najznámejšia s makovou verziou s Dolenzovým vokálom. Ale Nesmith to napísal a svet si jeho predĺženú verziu vypočul v rozšírenom znení Ústredie uvoľniť. Peter Tork robí na konci organového sóla flub, ale len to pridáva na úprimnejšej verzii tejto piesne o chlapíkovi, ktorý nemôže riskovať, pretože mu od posledného času stále horia prsty. Vďaka prekrývajúcim sa vokálom Tork a Dolenz znie táto skladba oveľa plnšie ako v jedinej verzii.


13. Ja a Magdaléna (2016)

Túto melódiu pre nový album napísal fanúšik Monkees Ben Gibbard Dobré časy! , a nakoniec dosiahne to, čo sa zdá byť zbytočné: zlúčenie vokálov Nesmitha a Dolenza do kombinovaného vedenia. Z nádherného výsledku, balady so španielskou príchuťou, vyzerá, akoby od prvého prvého spoločného spievania uplynul vôbec nejaký čas.


14. Goin 'Down (1967)

B-strana Daydream Believer bola neuveriteľnou ukážkou pre Mickyho Dolenza ako speváka. Múdro a sebavedomo buduje napätie, pretože jeho rozptylová vokálna rýchlosť sa nikdy neznižuje, ale jeho situácia sa postupne zhoršuje a naráža na úmyselné utopenie v rieke. Dolenz sa po celú dobu držal svojich síl proti sekcii saxofónu a trúbok ako sám James Brown. Po použití v roku 2012 sa pieseň krátko oživila Breaking Bad epizóda.


Reklama

15. Plyšová hračka (1967)

The Monkees mali menší hit s touto sladkou piesňou Harryho Nilssona, ktorá sa perfektne hodí k vokálom potiahnutým cukríkom Davyho Jonesa. Dolenz a Nilsson zostali priateľmi až do Nilssonovej smrti, nepochybne ich spojila láska k večierkom. Povedal Dolenz Za hudbou že mi zavolá Harry Nilsson a spýta sa ma, či nechcem ísť na obed. Zobudil som sa o tri dni neskôr v masážnom salóne vo Phoenixe.


16. Niekedy ráno (1967)

Úprimnosť Mickyho Dolenza, jedna z najkrajších spoluprác Goffina a kráľa, predáva niečo, čo by mohlo byť príliš sladkým odvarom muža, ktorý si náhle uvedomí, že je zamilovaný. Jeden z prvých príkladov, kedy Dolenz objal emocionálnosť svojich vokálov, s vetami ako: Dalo by sa to urobiť tak jednoducho / Teraz to viete. Kráľova vlastná verzia jej vokál nad sprievodnou skladbou dokazuje, aký skrytý klenot táto pieseň je.


17. Sunny Girlfriend (1967)

Ďalší krátky, piercingový strih od Nesmitha, z Ústredie . Toto je takmer spoločný vodítko s Dolenzom ako óda na dievča, ktoré prevádzkuje nejaké drogové laboratórium, alebo možno len na samotný liek. Nepravdepodobný predmet pre taký veselý trek po vidieku (aj keď to vie spomaliť, pričom sa vaša myseľ rýchlo pohybuje) sa zdá byť celkom jasná), ale bizarné vzájomné porovnanie robí jeho dve minúty nepotlačiteľnými.


Reklama

18. Randy Scouse Git (1967)

Micky Dolenz rád hovoril ľuďom o všetkých odkazoch popkultúry, ktoré do tejto piesne vložil: štyria králi EMI boli The Beatles, existuje veľa narážok na jeho budúcu manželku atď. Výsledkom je zábavná, psychedelická tvorba, z ktorej sa vychádzalo. lyrický popis scénickej večierky, chvástanie sa zo srandy z ľudí, ktorí sa proti nemu chválili (Prečo si nestriháš vlasy / Prečo tam nebývaš), až po out-and-out scat like len on to dokázal. Celú správu podčiarkuje impozantnými bicími nástrojmi, ktoré pôsobia ako výzva k bitke.


19. Sladká mladá vec (1966)

Jedna z dvoch jeho vlastných piesní, ktorou sa Mike Nesmith dokázal dostať na prvý album The Monkees (spoluautorstvo s Goffinom a Kingom), nepopierateľne chytľavá Sweet Young Thing netrafila ani dvojminútovú hranicu, ale je nezabudnuteľným. napriek tomu vplyv. Dolenzovo prekrytie názvu piesne len dotvára atmosféru džemu piesne, doplnenú o nahnevané husle a prácu gitary od Glena Campbella.


20. Slová (1967)

Video k tejto piesni je pozoruhodné, pretože obsahuje zostavu, ktorá dáva najväčší zmysel podľa konkrétnych hudobných predností hráčov. Davy Jones bol v skutočnosti najlepším perkusionistom, ale producenti šou si mysleli, že sa stratí za súpravou bicích, takže práca zvyčajne patrila Mickymu Dolenzovi. Peter Tork bol úspešnejším gitaristom ako Mike Nesmith. Dolenz bol najzreteľnejším frontmanom. Vďaka tomu bola perfektná zostava pre túto pieseň, ďalšie nahnevané chvástanie, prešpikované flétnovým sólom, bicími nástrojmi a spätnou gitarou.


Reklama

21. Pieseň sviňuchy (1968)

Film Monkees Hlava odštartuje Dolenz skokom z mosta k jeho zdanlivej smrti, čo je temný začiatok pre fanúšikov, ktorí ich milovali ako slnečnú popovú skupinu. Našťastie tento moment skóruje Hlava ‘ je absolútne najvyšší bod. Áno, je to v podstate pieseň o konverzácii so sviňuchou. Ale keďže Dolenzove verše začínajú byť snivo psychedelické, zatiaľ čo Jones sa vznešene hlási o refrén, sviňucha sa smeje na rozlúčku, zbohom, pieseň sa stáva hodvábnym a smutným finále.

švec a zlodej