Najlepšie komiksy roku 2017

Escapism je už dlho hnacím motorom komiksov, ale ako sa médium vyvíjalo, tvorcovia začali chápať hodnotu komiksu ako nástroja na vytvorenie empatie a vcítenia čitateľov do zážitku iného človeka. Rok 2017 bol rokom, v ktorom mohol svet využiť oveľa viac empatie a niektoré z najlepších komiksov a grafických románov zdôraznili dôležitosť porozumenia iným svetonázorom a chápania hodnoty v rôznych perspektívach.

Stále bolo veľa úteku, keď sa súčasných udalostí stalo priveľa, a najlepšie z týchto príbehov stále mali osobné uhly a odlišné štýly, vďaka ktorým vynikli. Veľkými komiksovými trendmi tohto roku boli vizuálne vynaliezavé príbehy o dospievaní, akčné extravagancie v celom rade žánrov a množstvo kníh, ktoré sa zaoberali hlavnými politickými a sociálnymi problémami roku 2017. V oblasti superhrdinov kraľoval Batman- čo je vhodné vzhľadom na DC Kov udalosť je o bande zlých Batmanov, ktorí ovládajú Multiverse - a známi obľúbenci ako Pani Marvel a Veverička pripomenul čitateľom, prečo si stále vyžadujú pozornosť.



Reklama

Čítanie skvelých komiksov je skutočnou odmenou, A.V. Klub Začiatkom tohto roka získal Eisnerovu cenu za najlepšiu komixovú žurnalistiku/periodikum, čo je sakra skvelé. Teraz sme ako úrady. Ak nás pozvete na neskoré raňajky a vaša polica na knihy nemá tipy na najlepšie komiksy roku 2017, môžeme vám napísať citáciu. Každý kritik ocenený Eisnerom uvádza nižšie svoje individuálne tipy na najlepšie komiksy roku 2017.


Oliver Sava

Najväčší úspech roku 2017 priniesla 55-ročná karikaturistka, ktorá debutovala v grafickom románe. Emil Ferris Moja obľúbená vec sú príšery (Fantagraphics) si zaslúži každý kúsok pozornosti, ktorý sa mu dostalo od umeleckej komunity a hlavného prúdu tlače. Táto nadrozmerná kniha je nakreslená guľôčkovým perom na linajkovanom papieri na notebook a predstavuje druh umeleckého diela, ktoré núti čitateľa zastaviť sa a vychutnať si detaily. Zložito šrafované umelecké dielo je spojené s dvoma silnými príbehmi dospievania, jeden sa odohráva v Chicagu v roku 1968 a druhý na začiatku nacistického režimu v Nemecku. Tieto vlákna sa prepletajú spôsobmi, ktoré osvetľujú obe postavy. Kniha ponúka zničujúci pohľad na to, ako netolerancia ovláda komunity a ničí ľudského ducha.


Reklama

Tillie Waldenovej Točenie (Prvá druhá) tiež predstavovala mladú ženu, ktorá objavovala svoje miesto vo svete, pričom Walden líčil koniec svojho času ako súťažnej krasokorčuliarky počas dospievania. Je to oveľa mäkší príbeh s menším rozsahom ako Ferrisovo dielo a Walden čitateľovi prináša hĺbku do osobnej skúsenosti s delikátnou charakterovou prácou a kompozíciami, ktoré odrážajú jej vtedajší duševný stav. Zdôrazňuje bolesť i potešenie z jej výstupu, nežne skúma ťažké obdobie svojej minulosti, aby si uvedomila, že sa rozhodla správne, bez ohľadu na to, ako veľmi ich spätne môžu bolieť.




Tento rok bolo vydaných veľa vynikajúcich komiksov, ktoré prišli a prišli, a Shade The Changing Girl (Young Animal/DC Comics) a Plazivý priestor (Koyama Press) zaujať psychedelický prístup, vďaka ktorému sú tieto vlastné objavy vizuálne pôsobivé a emocionálne bohaté. Shade spisovateľ Cecil Castellucci sa súčasne zaoberá krízami identity v období dospievania a konca 20. storočia tým, že dospelý mimozemšťan vlastní priemerné telo tínedžera a túto dynamiku sťažuje tretí subjekt, ktorý predstavuje túžbu starších ľudí vrátiť sa do mladosti. Ľudská perspektíva je oveľa extrémnejšia než to, čo Loma Shade cítila vo svojom domácom svete, čo má za následok trojdielne usporiadanie od Marleyho Zarcona a brilantnú farebnú prácu Kelly Fitzpatrickovej, pričom experimentálne vizuály zvýrazňujú mimozemskú povahu Lomy Shadeovej.

Jesseho Jacobsa Plazivý priestor vibruje surovou umeleckou energiou. Usporiadaním tenkých pásov dúhových farieb v zložitých vzoroch Jacobs vytvára rôzne ilúzie pohybu, oscilujúce medzi štruktúrou a chaosom. Tínedžeri objavia nádherný fantasy svet neobvyklých tvarov a farieb cestovaním cez práčku a pre hlavnú postavu trávenie času v tomto prostredí nadobro zmení jej pohľad na svet. Výzvy dospievania sa interpretujú prostredníctvom Jacobsovej neskutočnej citlivosti a má bystrý, horko -sladký pohľad na samotu tínedžerov a objímanie toho, čo vás odlišuje, než aby sa snažil zapadnúť. Táto správa je inšpirujúca, ale aj trochu smutná a uznáva nevyhnutné osamelosť izolovaného života.

Reklama

Pokiaľ ide o pohlcujúce nastavenia, máloktorý komiks sa môže rovnať tomu Julia Wertz Činžiaky, veže a odpadky (Black Dog & Leventhal), mix prózy, ilustrácií a krátkych komiksov, ktoré tvoria netradičnú históriu New Yorku. Neexistuje zastrešujúci príbeh, aj keď predslov pozýva čitateľa, aby sa na túto knihu pozrel ako na milostný list mestu, v ktorom Wertz žil roky, než ju stúpajúce nájomné a tienistí majitelia domov vytlačili. Jej starostlivé vykreslenie New Yorku v celej jeho histórii vyzdvihuje jej záväzok ctiť si minulosť a ponoriť sa do menej známych zákutí mesta poskytuje čitateľom komplexnú prehliadku prostredia, ktoré sa neustále mení.




Niekedy si len chcete prečítať niečo, čo vám urobí radosť, a Obrovské dni (Boom!) Poskytuje mesačnú dávku dobrých pocitov s únosmi spolubývajúcich Daisy, Esther a Susan. Spoločný život prináša univerzitným BFF nový stres, pričom učenie sa o prebiehajúcich bojoch v dospelosti poskytuje neustály prúd osobnej drámy vyváženej umocnenou komédiou. Prehnané charakterizácie a ostré načasovanie Maxa Sarina umocňujú humor skriptov Johna Allisona a v každom probléme je zaručene niekoľko smiešnych chvíľ, aj keď sa téma stane vážnou.

Reklama

Marvel mal ťažký rok so scestnými Tajná ríša crossover a neinšpirovaná udalosť Marvel Legacy, ale svetlé body v rade vydavateľov stále svietia. Pani Marvel (Zázrak) riešil hlavné sociálne a politické problémy bezprostrednejšie a s nuansami, než aké majú knihy Tajná ríša , Kapitán Amerika a Šampióni a spisovateľka G. Willow Wilsonová vytvorili strhujúce príbehy superhrdinov točiace sa okolo online šikanovania a xenofóbie. Pani Marvel zažil tento rok jedny z najpôsobivejších momentov v superhrdinských komiksoch: študenti, ktorí sa schádzali okolo Becky s podporou potom, čo bola online zverejnená doslova trollom; tragické zničenie susednej mešity; Kamala navštevuje Lockjaw, keď svet vyzerá obzvlášť beznádejne. Aj pri viacerých výtvarníkoch si vizuál knihy vždy zachoval mladistvú energiu, ktorá je umocnená žiarivým sfarbením Iana Herringa.


Neprekonateľné veveričie dievča # 26

Keďže debutoval v roku 2015, Neprekonateľné veveričie dievča (Marvel) neustále patrí k najinteligentnejším a najinvenčnejším sériám Marvelu a tento rok spisovateľ Ryan North, výtvarníčka Erica Hendersonová a kolorista Rico Renzi dosiahli nové maximá. Veverička a priatelia sa postavili proti zlému technologickému géniovi, ktorý ovládal zvieratá pomocou implantovaných mikročipov a cestoval do Savage Land za príbehom, ktorý kombinoval počítačové programovanie a dinosaury, ale najlepšie problémy sotva predstavovali hlavnú postavu. Príbeh reflektora Brain Drain ponúkol veselý nihilistický pohľad na život superhrdinov a problém modelovaný po zine mal ohromujúcu skupinu tvorcov, ktorí ponúkali svoje jedinečné interpretácie vesmíru Marvel.

Reklama

Úmrtie (DC) je úplne odlišný superhrdinský komiks, ktorý má korene v tradičnom rozprávaní superhrdinov a v komplexnej kontinuite. Christopher Priest dáva majstrovskú triedu v tom, ako zefektívniť zavedenú históriu postáv, aby získala novú perspektívu, ktorá stále rešpektuje minulosť, a vzal Sladeho Wilsona na fascinujúce nové miesta. V minulom roku Priest určil, aký je to blbec, Slade, ale tento rok ho odhalil zraniteľnosť darebáka predtým, ako mu poskytol duchovný zážitok, ktorý ho inšpiroval, aby sa pokúsil stať sa hrdinom. Kniha je hĺbkovou štúdiou postáv, ktorá sa nebojí klásť veľké otázky o morálke superhrdinov a Priestove skripty prinášajú to najlepšie od jeho spolupracovníkov tým, že sa nechávajú zamerať na intímnejšie rozprávanie. Momenty akcie sú veľkolepé, ale majú jasný emocionálny náboj kvôli práci s postavami, ktorá ich obklopuje.


Krajnosť (vľavo) a Stará garda

Túto rovnováhu medzi akciou a charakterom nájdete aj v Krajnosť (Obrázok) a Stará garda (Obrázok), dve nové série, ktoré priniesli úchvatné akčné sekvencie slúžiace príbehom o emocionálnom mýte dlhotrvajúceho násilia. Daniel Warren Johnson a Mike Spicer’s Krajnosť uvrhla čitateľov do vojnou zmietaného sveta fantázie, v ktorom je mladá umelkyňa nútená bojovať po tom, čo stratila matku a ruku, ktorá kreslila svojich nepriateľov. Rozsiahle bojové sekvencie sú také vzrušujúce, že je ľahké dúfať v nekonečnú vojnu, a to aj napriek devastácii, ktorú vyvoláva v rodine hrdinky. Pre nesmrteľných vojakov Grega Rucku, Leandra Fernandeza a Daniely Miwovej Stará garda „Život je v skutočnosti večnou vojnou a táto séria využíva Ruckine hlboké znalosti o vojenskej histórii na doplnenie obsahu krkolomného thrilleru. Fernandezovo pôsobivé umelecké dielo je spárované s prekvapivo svetlou pastelovou paletou od spoločnosti Miwa, ktorá vyzdvihuje silu Fernandezových atramentov a odlišuje vizuál série od ostatných akčných titulov na stánkoch.

Reklama

David Rubín je umelec, ktorý stále hľadá nové spôsoby, ako použiť stránku komiksu na zobrazenie priestoru, pohybu a plynutia času a jeho Beowolf (Obrazový) grafický román so spisovateľom Santiagom Garcíom je ambicióznym prerozprávaním klasického príbehu. Rubínove umelecké diela obnovujú legendu, zatiaľ čo Garcíin scenár mu dáva slobodu premýšľať mimo rámca a nútiť sa skúmať rôzne vizuálne prístupy. Rubín má za sebou úžasný rok Beowulf , Éter , Čierne kladivo , Sherlock Frankenstein a légia zla , a druhý zväzok Rachot. Kvalita jeho umenia je ešte pôsobivejšia vzhľadom na veľkosť jeho pracovného vyťaženia.


Caitlin Rosberg

Bol to rušný rok pre Batmana, ktorý znamenal pre knihy Batmana veľa dobrých vecí. V dnešnej dobe existuje verzia postavy pre takmer každý vkus a hoci niektoré z týchto verzií bolo ľahké odovzdať ďalej, z iných sa zo všetkých správnych dôvodov stali povinné čítania. Keď bol Scott Snyder v Novom 52e na čele batmanovského juggernauta, nie je mu cudzí ani charakter a nápady, ktoré v ňom skúmal. All-Star Batman (DC), ale zameranie sa na Alfreda Pennywortha a ustúpenie, aby sa stredobodom pozornosti stalo neuveriteľné umenie Raphaela Albuquerqueho, urobili z oblúka prvého spojenca niečo skutočne špeciálne. Rovnako ako jeho predstavenie Jima Gordona ako Batmana, v prvej Ally Snyder pomaly rozbalil akčný a úchvatne emocionálny príbeh, ktorý pevne ukazuje, že sila postavy spočíva v rodine, ktorú si vybudoval v minulom storočí.

Reklama

Snyder nie je jediný, kto hľadá nový materiál v Batmanových koreňoch. Vrátime sa k rozhlasovým drámam, ktoré priniesli moderných superhrdinov, ako ich poznáme, Steve Orlando spolupracoval so Snyderom a výtvarníčkou Riley Rossmo na vytvorení tímu dvoch najlepších detektívov všetkých čias. Batman/The Shadow (DC). Len polovica partnerstva medzi spoločnosťami DC a Darkhorse, ktorá vlastní práva na alter ego Lamonta Cranstona, Batman/The Shadow bol presne ten druh samostatného dobrodružstva, vďaka ktorému sú komiksy z iného sveta také skvelé. Je primerane campy a trochu prehnaný, rovnako ako herectvo, ktoré definovalo rozhlasové drámy Tieň , a plné veľkonočných vajíčok pre fanúšikov Batmana a Shadowa. Zostave DC niečo chýba, pretože Rossmoho beh na Konštantína skončil a len vďaka jeho práci je kniha dobrá, ale práve Orlandova a Snyderova ochota oprieť sa o inherentnú hlúposť a desaťročia kánonu, ktoré definujú tieto dve postavy, je tým skvelým.

Batman/The Shadow


Rozprávanie o úspechoch Batmana bez zmienky o oblúku War Of Jokes And Riddles vo filmoch Toma Kinga a Mikela Janina Batman (DC) beh by bol trestný. Kingovi sa podarilo urobiť presvedčivú batmanovskú romantiku, čo je samo o sebe úspechom, ale zručné nechronologické rozvíjanie príbehu vyvolalo výbuch emócií a empatie pre Kite Man, všetkých postáv. King je, pretože neexistuje lepšia fráza, kráľom vytvárania tragických, jemných a pútavých príbehov, ktoré sa menia v rozsahu, časovej osi a morálke bez straty konkrétneho príbehu. Nielen na Batman , ale aj ďalej Pán zázrak (DC) s Babylonský šerif spolupracovník Mitch Gerads, King ukázal, že jeho schopnosti je ťažké podceňovať, a ukázal svoju schopnosť spolupracovať so skutočne talentovanými umelcami na vytvorení niečoho, čo nie je celkom podobné tomu, čo robí ktokoľvek iný.

Reklama

Warren Ellis Stroskotanie lode (Aftershock) sa cíti ako otrhaný, opitý strýko Kingovej práce, s ostrejšími zubami a cynizmom. Ellis bol zaneprázdnený mnohými inými vecami ako komiksmi, ale v roku 2017 sa zapojil do niekoľkých pozoruhodných titulov a Stroskotanie lode stúpa na vrchol. Je to druh mozgovej, nesúrodej, introspektívnej práce, v ktorej Ellis skutočne vyniká, keď nepracuje s duševným vlastníctvom niekoho iného, ​​a zlomené a nasýtené umenie Phila Hestera pomáha zaistiť, aby názov nevytváral žiadne údery. Má rovnaký pocit ako niektoré z Ellisových najlepších próz ako v Normálne a Gun Machine , a je skvelé vidieť znova takú prácu v komiksoch.

Redlands (Obrázok) je jedným zo skutočných standoutov, keď sa prehrabete okolo rozpoznateľnejších postáv a mien. Autor: Jordie Bellaire a Vanesa Del Rey, Redlands vypĺňa otvory, ktoré zostali do konca Čistá izba a pomalý rozvrh publikovania pre Planá planéta . Je lákavé to povedať Redlands je kombináciou Južní bastardi a Čierna mágia , juho gotická hororová rozprávka o čarodejniciach, ktoré prídu zachrániť mesto pred sebou samým. Bellaire a Del Ray však roztočili príbeh, ktorý je veľmi potešujúci, úplne odlišnými spôsobmi, s krásnym násilím a brutálnym umením, ktoré nevyletí zo sveta tak, ako je. Aj keď je to jej prvý sólový vpád do písania, Bellaire je na vrchole svojej koloristickej hry v roku Redlands , a ona a Del Ray vytvorili niečo mäsité a nevyhnutné.

Reklama

Nezávisle publikované komiksy a webové komiksy naďalej prekvitajú a veľa čitateľov sa na ne oprávnene obracia, aby našli obsah, ktorý sa nezobrazuje na pultoch miestnych obchodov. V prípade Nie dosť opitý (Oni), tvorkyňa Tess Stone si vybudovala obecenstvo online a spustila tlačené vydanie prvého zväzku, než ho zaujal vydavateľ. Nie dosť opitý je pravdepodobne najlepšie opísať ako Resident Evil stretáva Parky a rek , kancelársky hororový komiks, ktorý je niekedy komédiou, doplnený o pestrú skupinu postáv a zlých vládcov spoločnosti. Stoneov zmysel pre humor a zručnosť so sýtymi farbami spolu s jeho povrchným, dynamickým výtvarným štýlom robia z komiksu radosť čítať. Páči sa mi to Nie dosť opitý Pascal Lepas Wilde Life (webcomic) má silné, dynamické obsadenie postáv, ale nie je strašidelné, ale je to kúsok života s nadprirodzeným zvratom. Lepas pracuje na webcomics od roku 2003 a jej rozprávačské schopnosti nikdy neboli lepšie. Wilde Life je obývaná nájdenou rodinou milých ľudí, zviazaných zvedavosťou a túžbou navzájom sa chrániť pred vecami, ktoré sa v noci vyskytujú.


Pokiaľ ide o romantiku a erotiku LGBTQ, Listy pre Lucarda (Iron Circus Comics) tento rok sfúklo zvyšok súťaže z vody. Nie je žiadnym prekvapením, vzhľadom na povesť spoločnosti Iron Circus identifikovať a kultivovať zoznam skutočne talentovaných tvorcov a dostať ich prácu pred širšie publikum. Noora Heikkilä vytvorila upírsky príbeh, ktorý je dostatočne sladký a emocionálne sugestívny, aby prekonal aj najcynickejšiu žánrovú únavu čitateľa. Nie je neobvyklé, že upírske romány sú máj-december, ale v prípade Lucarda je ľudská polovica dvojice fyzicky staršia. Príbeh je krátky, ale bohatý na detaily a budovanie sveta a Heikkiläina zručnosť vo výrazoch a reči tela je trochu zdrvujúca; slzy a úsmevy sú veľké a telegrafované, ako postavy Miyazaki, ale smädné po krvi.

Reklama

Jednou zo skutočne vynikajúcich kníh tohto roku je kniha, ktorá sa nachádza na hranici medzi grafickým románom, detskou knihou a vzdelávacou učebnicou. Abby Howardovej Dinosaurie impérium: Zem pred nami (Amulet Books) je najlepšia zo všetkých troch typov kníh. Napriek tomu, že Howardov umelecký štýl, pokiaľ ide o ľudí, je zaoblený, zjednodušený a trochu karikatúrny, s vedeckou presnosťou zobrazuje flóru a faunu éry dinosaurov. Kráčajúc po stopách Čarovný školský autobus Howard používa nadšenú a dobre orientovanú postavu pre dospelých na prevedenie menej potešeného dieťaťa dobrodružstvami cestovaním v čase po celom svete. Jej vzrušenie oživuje ten druh neskrývanej lásky k vede a dinosaurom, ktorú má toľko ľudí v detstve, ale niekde na ceste prehráva, pričom úplne organickým spôsobom premosťuje priepasť medzi dospelými a deťmi; je to skutočná kniha všetkých vekových skupín.


Shea Hennum

Rok 2017 bol rokom lámania - od praskajúcej masky povrchného a performatívneho liberalizmu Hollywoodu po politický tribalizmus, v ktorom došlo k frakcionalizácii oboch veľkých politických strán. Kultúrne inštitúcie a ikony sme videli v novom svetle. A videli sme, ako sa táto balkanizujúca vlna odráža v ročných komiksoch.

Reklama

Niekedy to malo smrteľne vážnu formu, ako v prípade dvoch spomienok, Predstieranie je klamstvo

(New York Review Comics) a To najlepšie, čo sme mohli urobiť (Abrams). Prvý z nich je prekladom autobiografie Dominique Gobletovej od Sophie Yanowovej. Gobletove spomienky, rozdelené na úlomky pamäte, sú vnímané ako prúd vedomia, každý okamih vykreslený hrubým, abrazívnym tónom. Stále dynamický Gobletov estetický pohyb medzi experimentálnym a konvenčným, od naturalistického po štylizovaný, od mladistvého po rafinovaný. Každý okamih slúži ako diskrétne slané sústo; ale zrazené úlomkami na oboch stranách, každá scéna sa otočí, aby ste ju mohli vidieť z nového uhla a odhaliť mrzuté, tragické jadro.

To najlepšie, čo sme mohli urobiť

Thi Bui rovnakým spôsobom rozpráva svoje spomienky tak, že vplieta pamäť do pamäte, aby sa narušila subjektivita čitateľa, a odhaľuje hlbokú emocionálnu pravdu o príbehu nekonečným presmerovaním takzvanej objektívnej pravdy. Bui, nakreslená takmer stereotypne literárnym štýlom - hrubé čiary, akvarely a tuše, jednoduché kompozície, vágny pokus o mierne zvýšený naturalizmus - rozpráva o svojom detstve, detstve svojich rodičov a ich živote utečencov vysídlených Vietnamom. Vojna. Predmet a štýl, To najlepšie, čo sme mohli urobiť pripomína niekoľko súčasných úspechov autobiografického komiksu - Zábavný domov , Stehy atď. - ale Bui pozdvihuje svoju prácu tým, že prináša značnú pozornosť remeslu, aby zdokonalila a vyostrila rozprávanie príbehu.

Reklama

Fraktívny zeitgeist sa však prejavoval aj neuctivejšími spôsobmi. V

Island

(Retrofit), obľúbený umelecký komiks Yuichi Yokoyama rozpráva nepriehľadný a vágny príbeh o skupine ľudí, ktorí vstupujú do baru. Postavy neexistujú a dej je nekonečne menší. Skutočnou kresbou je jedinečná značka kreslených filmov Yokoyama. Vyhýbať sa všetkým, ale najviac pro forma náznaky príbehu, Jokojama sa zaujíma o atmosféru, priestor, napätie, náladu a o to, ako je možné tieto okolité pocity fyzikalizovať. Celé to pôsobí ako úryvok (alebo ak chcete, fragment) dlhej a bohatej série, ktorá existuje niekde v éteri, a nechá čitateľov príjemne zmätených.


Podobne, Prechádzka (Fantagraphics) španielska karikaturistka Joan Cornellà narezáva naratívnu formu a sadisticky sa s ňou zahráva v sérii hrubých, možno hlbokých komiksov. Dokonca aj čitatelia, ktorí nepoznajú jeho meno, už videli prácu Cornellà predtým, pretože často koluje v kultúre meme; a tu zhromažďuje množstvo svojich nezmyselných komiksov, ktoré sa tak perfektne hodia k výklenku, ktorý v podstate vymyslel sám Cornellà: očarujúci, čisto kreslený, znepokojujúci, nechutný a skutočne zábavný.

Prechádzka

Palice Angelica, ľudový hrdina







(Kreslené a štvrťročné) od Michaela DeForgeho, ktorý bol podrobnejšie popísaný na začiatku roka, je podobný Prechádzka , pretože predstavuje svojho autora, ktorý pracuje na svojom vrchole a produkuje materiál, ktorý je taký jedinečný, že sa úprimne cíti ako artefakt z inej dimenzie.

Reklama

Táto kaleidoskopická vízia amerického života v roku 2017 sa odzrkadlila aj v temnote, ktorá skúmala v antológii skúmanie strachu, nepokoja a traumy. Zrkadlo, zrkadlo II (2d Cloud), editovali Sean T. Collins a Julia Gfrörer, a Anti-Gone (Koyama Press) od Connora Willumsena.

Oba tituly sa líšia formou - Zrkadlo, zrkadlo II ide o kombináciu komiksov, ilustrácií a prózy rôznych analógií od rôznych autorov s rôznymi víziami a rôznou estetikou, ktorá je spojená s tichou témou sexuality a násilia; Anti-Gone , na druhej strane, bol produkovaný výlučne Willumsenom a rozpráva vágny príbeh dvoch postáv, ktoré sa plavia po obrovskom oceáne a potom sa dostávajú vysoko do zapadnutých ruín nejakého budúceho veľkomesta. Páči sa mi to Zrkadlo zrkadlo , Anti-Gone je vizuálne bohatý text, ktorý prináša prvky humoru, sci -fi, hororu a komédie a hovorí o neprehľadnom príbehu, ktorý nič zo seba nedáva, ale láka vás vracať sa k nemu znova a znova. Willumsen s nádherným perokresbou rozpráva jeden z najpodivnejších príbehov roka, ale zároveň aj jeden z vizuálne najpútavejších a formálne najpozoruhodnejších.

Reklama

A nakoniec, Hannah K. Lee’s Jazyková bariéra (Koyama Press) predstavuje formálnu fragmentáciu. Zbierka predtým publikovaných zinov, minikomixov a ilustrácií, Jazyková bariéra obsahuje útržky v podnázve, a to je dobrý spôsob, ako popísať líčenie knihy. Príbehy sú diskrétne a samostatné, ale sú zo všetkých strán bombardované týmito intersticiálnymi stranami-ilustráciami alebo krátkymi komiksami, ktoré zasahujú do zážitku z čítania, pričom ho na chvíľu narušia umeleckou kakofóniou, aby ste sa vrátili späť na správnu cestu. Krásne vykreslený v rôznych estetických prevedeniach, Lee priniesol knihu, ktorá je najlepšou skúsenosťou z niekoľkých krátkych, ale uspokojujúcich čítaní.