Posledný jednorožec bol palivom nočnej mory pre generáciu detí

OdAlex McLevy 2.2.15 12:00 hod Pripomienky (700)

Neexistuje žiadny spôsob, ako to obísť: Pre deti, Posledný jednorožec je kurva desivé.

Reklama

Animovaný film Rankin/Bass, ktorý vyšiel v roku 1982, ponúka skvelé hlasové obsadenie (aby sme vymenovali aspoň niektoré z nich: Mia Farrow, Jeff Bridges, Angela Lansbury a Christopher Lee) - ale nie sú to hlasy, ktoré sa nám vryjú do pamäte. Nie je to ani príbeh, aj keď určite obsahuje mnoho klasických prvkov, ktoré prispievajú k jeho zostávajúcej sile. Nie je to hudba, animácia ani správa. Nie, dôvod Posledný jednorožec Životnosť je oveľa jednoduchšia: bolo to strašidelné ako peklo.



Za tie roky som o tomto filme hovoril s mnohými ľuďmi a pri jednom mi všetci odpovedali nejakým variantom nasledujúceho: Ach, pamätám si, ako som to sledoval! Ten film zo mňa v detstve vydesil svinstvo. Nechcem tým povedať, že by sa toho každý na smrť bál, ale treba povedať, že mnohým z nás, ktorí to videli v citlivom veku, sa smrť občas zdala byť vhodnejšou možnosťou. Pamätám si, ako sa film pravidelne objavoval v televízii ako dieťa; moja najživšia spomienka Posledný jednorožec znamená zapnúť televízor, vidieť ho, ako sa zhmotňuje na obrazovke, a potom vybehnúť z miestnosti tak rýchlo, ako by ma moje malé nohy niesli.

A počas celej dospelosti zostal ten pocit strachu mojou primárnou spomienkou na film. Pre film neexistujú žiadne kultúrne referenčné body: Žiadna jedinečná línia dialógu alebo obrazu sa nestala popkultúrnym kameňom. Na rozdiel od inej zábavy z detstva, ku ktorej som sa vrátil, ako napríklad The Muppets, som za tie roky nemal pravidelné interakcie s postavami alebo príbehom. Iste, zachoval som si niekoľko roztrúsených dojmov zo zápletky: niečo o ceste tajomnou krajinou, pokúšaní sa nájsť ďalších jednorožcov a zreteľne som si spomenul na motýľa, ktorý bol nejakým spôsobom v mixe. Ale celkovo, moja spomienka na Posledný jednorožec bol to len strach. Niečo ma na tom tak vydesilo, že som si v mysli zablokoval konkrétne údaje. V dôsledku toho som zostal preč - až doteraz. Iste som si myslel, že to už nemôže byť také strašidelné. Napriek tomu, keď som film zaradil do fronty teraz, asi o 20 rokov neskôr, mal som strach.

Posledný jednorožec pre mňa ako dospelého nebolo strašidelné. Toľko bolo jasné. Ale na čo som nebol pripravený - na čo som nemohol byť pripravený - je to, aký je film zvláštny. Hlboko, úžasne zvláštne. U Janet Maslinovej New York Times preskúmanie Popisuje ho v mnohých ohľadoch ako neobvyklý detský film, pričom hlavným je, že je neobvykle dobrý. Ďalej to opisuje ako rozmarné, pikareskné dobrodružstvo, ktoré je trochu ako opisovanie posledných 20 minút 2001: Vesmírna odysea ako cesta do neznámeho vesmíru. Nie je to zlé, presne tak, ale podčiarkuje jedinečnú povahu celého podniku.



kovový výstroj pevný zvuk smrti
G/O Media môže dostať províziu Kúpiť za 14 dolárov v Best Buy

V niektorých ohľadoch je to typický príbeh pre deti: príbeh o hodnote skúseností a dôležitosti toho, aby ste sa tam dostali, aby ste bojovali cez lásku, stratu a dokonca aj ľútosť. Náš hrdina sa dozvedá, že ostatných jednorožcov odohnal legendárny Red Bull a aby ich našla, musí cestovať po celej krajine a opustiť bezpečné útočisko svojho očarovaného lesa. Jednorožec v sprievode mladého kúzelníka Schmendricka narazí na Red Bulla a zmení sa na ľudskú ženu, aby ju ochránil pred zvieraťom. V ľudskej podobe prostredníctvom toho začína zabúdať na svoju skutočnú povahu. (Hlúpi, zábudliví ľudia.) A tak sa vráti, porazí Red Bulla a vyslobodí všetkých ostatných jednorožcov - ktorí, ako sa ukázalo, boli uväznení v oceáne. Jednorožec sa vracia do svojej vlasti, zažil lásku aj ľútosť a je rád, že to urobil. Roll kredity.

Zvláštnosť je však v detailoch a dej sa odohráva s náhodnosťou a nevysvetliteľnosťou hra Calvinball . Náš hrdina sa o svojom pátraní dozvedá najskôr prostredníctvom náhodného stretnutia s motýľom - veľmi, veľmi ukameňovaným motýľom. The Butterfly, ktorú hrá Robert Klein, existuje čisto ako zariadenie na sprisahanie, ktoré pošle nášho jednorožca na jej výpravu, ale scenár filmu mu dáva toľko náhodných úryvkov piesní a odbočiek, že divákom bolo možné odpustiť, že sa cítia rovnako zmätení ako jednorožec.

(Niečo iné vyvoláva The Butterfly? Počas tejto scény ma moja žena ubezpečila, že The Butterfly je jednou z vecí, ktoré ju v detstve desili. Nepamätám si, že by som bol niečím iným, než že by som bol The Butterfly zmätený.)



Reklama

Keď film začne, zdá sa, že sa usadí v štandardnom hrdinskom úsilí - približne na päť minút. Keď spí, Unicorn je zajatý Mommy Fortunou, čarodejnicou, ktorá vedie polnočný karneval. Karneval je putovná show, kde chová v klietkach nešťastné zvieratá, ktorých očarila, aby vyzerali fantasticky. Všetci očarení, teda až na harfu; obrovský zlý vták je príliš skutočný a sotva ho drží mágia mágie mamy Fortuny.

gif antonio banderas

A tu film poriadne stmavne, pretože predtým rozmarná atmosféra zrazu prepukne v násilie. Potom, čo ju mladý kúzelník Schmendrick, dojatý osudom Unicorn, oslobodil, oslobodia všetky ostatné zvieratá vrátane harpyje. Nahnevaná a zlovoľná harpia okamžite zaháji letecký útok na jednorožca, ktorý ho zaháňa klaksónom. Cue Mommy Fortuna, ktorá sa chválila tým, ako necháva harpyu uväznenú, a smeje sa, ako by ju niekedy tvor za to zabil. Kráča k stvoreniu, smeje sa a kričí, ako sa to nikdy nemohlo oslobodiť. V očiach dospelých to vyzerá, že kráča k svojmu zániku; a samozrejme, harpia letí priamo k nej, stiahne ju a pravdepodobne ju roztrhne. Jesť ju? Nie som si istý. Možno to kniha špecifikuje. Nie som si istý, či to chcem vedieť.

Zdá sa, že táto správa je zameraná priamo na márnosti 20. storočia o šoubiznise. Mamička Fortuna má iba jednu túžbu: uspieť v šoubiznise a peklo s morálkou, pravdou alebo dokonca samotným životom. Objíma svoju smrť, presvedčená, že dosiahla akýsi večný život. Jej meno si zapamätá, aj keď len jej vrah. Peter S. Beagle, autor zdrojového románu, uviedol, že zamýšľal postavu komentovať prázdnotu tejto mentality: Chce byť slávna a vie, prečo nie je ... každý má sny, dokonca aj nedbalé staré čarodejnice. Na postave, ktorá objíma roztrhanie na kusy, je niečo mimoriadne strašidelné, zatiaľ preč v jej vlastných ilúziách vznešenosti, že byť vypitvaný obrovským vtákom je pre ňu výhra.

Reklama

Samozrejme, nebolo by to ani z polovice také silné, keby to nebolo animované tak znepokojivo. Šialenstvo v očiach mamičky Fortuny, záhyby veku a hnevu, ktoré nasýtia tvár harpyje - to sú zubaté, nervózne dotyky a všetka zásluha patrí animačnému štúdiu Topcraft za tvarovanie týchto strašných obrazov. Rankin/Bass spolupracoval so štúdiom na viac ako tucte projektov, vrátane ikonickej animovanej verzie Hobit . Mamička Fortuna, temná a znervózňujúca z toho, čo je zdanlivo animovaná detská rozprávka, by v Stredozemi Topcraftu nevyzerala nijako.

Reklama

Videné súčasnými očami, animácia Posledný jednorožec je jedna z najlepších vecí na tom. (S výnimkou, podivne, samotného jednorožca, ktorý príde beztiažový a príliš zjednodušený.) Má lyrickú ladnosť a úlety neskutočnej fantázie, ktoré ho odlišujú od mnohých iných animovaných inscenácií. Ľudia v Rankin/Bass jasne videli dobrú vec, keď to videli, a pracovali so štúdiom Topcraft až do jeho bankrotu. V tom momente tím jeho animátorov kúpil štúdio a začal s novým, vrátane mnohých rovnakých zamestnancov Topcraftu. . Tento tím tvorili Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki a Isao Takahata a nová spoločnosť bola Štúdiové ghibli .

Detské filmy sú často plné bizarných anachronizmov a tento nie je výnimkou. Asi najnáhodnejšia z nich prichádza počas stretnutia so skupinou banditov. Jednorožec a Schmendrick narazia na kapitána Cullyho a jeho záškodníkov, ktorí ich nakrátko zdržia počas cesty. Naši hrdinovia sú pozvaní pripojiť sa k svojmu hučiacemu ohňu v lese a v tomto zdanlivo stredovekom vesmíre je Cullyho pozvánka búrlivá, dajte si taco!

nohy odtiaľto do epizódy domáceho sveta

Toto stretnutie im prináša druhú spoločníčku na cestách, Molly Grue, ženu opotrebovanú rokmi ťažkého života a ktorá ukončuje film v kombinácii so Schmendrickom - peknú inverziu obvyklého trope staršieho mužského hrdinu, ktorá si získala srdce niektorých naivných. mladá slečna. Ale tieto chvíle nie sú že neobvyklé; poďme hovoriť o strome s obrovskými prsami.

Reklama

Srdečne mi je to dokonca jedno, Schmendrick ovinie paže okolo stromu, vysloví zaklínadlo a premení strom na znepokojivo štiepene ťažkú ​​ženu, ktorá okamžite začne mladému čarodejníkovi rozprávať o svojej nekonečnej oddanosti jemu a neústupčivú lásku, ktorú možno očakávať od stromu. Iste, má to byť lekcia, dávajte si pozor na to, čo si prajete-ako by jednotné úsilie o to, aby ste boli milovaní, bez ohľadu na zdroj, mohla byť v skutočnosti katastrofa-, ale prichádza vrcholná sexualizácia douglasky. viac znepokojujúce ako hlúpe, ako keby Robert Crumb zrazu prevzal kontrolu nad filmom. Navyše, keď príde Unicorn, strom ju nazýva husou a pokúsi sa Schmendricka zabiť smrťou. Je to sexuálna nočná mora freudovských rozmerov.

To všetko je však len predohra k hlavnému oblúku príbehu. Schmendrick čoskoro zmení Jednorožec na ľudskú ženu, aby ju ochránil pred Red Bullom, ktorý podľa všetkého nedáva figúru o ľuďoch. Po príchode na hrad obývaný takmer výlučne dvoma mužmi - kráľom Haggardom (Lee) a jeho synom princom Lirom (Mosty) - sa jednorožec, teraz známy ako Lady Amalthea, začne do princa zamilovať a zabudne na svoju skutočnú povahu. V zadnej polovici filmu je niekoľko nádherne absurdných momentov, predovšetkým pirátska mačka s kolíčkom na nohe a oku a alkoholická kostra, ktorá odhaľuje cestu k slobode. Tieto scény dodnes hrajú ako gangsterské bitky a chytia múdru dušu v srdci diela.

Reklama

Časti, ktoré ma v detstve desili - iné ako vyšinutý, predčasný zánik mamy Fortuny - sa týkali Red Bullu: Obrieho, nadprirodzeného zvieraťa, ktoré sa ukázalo byť pod kontrolou kráľa Haggarda. Je nakreslený v odtieňoch sýto krvavočervenej farby: napoly hrozivého oblaku nejednoznačného tvaru, napoly husto lemovaných svalov a výrazne vykresleného tela. Je to príliš skutočné (a nevládne) zviera v kombinácii s abstraktnou silou éterickej prítomnosti Nič od Nekonečný príbeh . Fúzia materiálu s magickým, organickým a fantáziou je to, čo tomuto stvoreniu dodáva takú imaginatívnu silu. V knihe Noëla Carrolla Filozofia hrôzy , definuje príšery ako nevyhnutne intersticiálne: Odolávajú kategorizácii a že neschopnosť umiestniť ich do jasných hraníc vytvára úzkosť a hrôzu. Nemôžeme to vysvetliť, nemôžeme to neutralizovať v našich hlavách. To je sila príšer; to je sila Red Bullu.

Reklama

Kráľ Haggard na druhej strane vyvoláva úzkosť z úplne iného dôvodu. Hádam, že Haggard zostane sám medzi animovanými darebákmi, ak vôbec nejaký existuje, tvrdí: Vtlačil všetkých jednorožcov do mora nie preto, že by bol zlý alebo by im niesol akúkoľvek zlú vôľu, ale jednoducho preto, že je v depresii. Ako vysvetľuje Lady Amalthea, nachádza radosť pri pohľade do mora a znalosť ich majestátnej prítomnosti pod jeho kontrolou mu dáva chvíľkový oddych od zdrvujúcej ennui, ktorou sa riadi jeho život.

A tento druh zdrvujúcej depresie je pre dieťa desivý alebo dospelý. Deti sa toho obávajú, pretože je to (dúfajme) nevysvetliteľné zmýšľanie, hrozba, ktorá by potenciálne mohla prevziať a viesť niekoho k zničeniu všetkého dobrého na svete. U dospelých, ktorí majú s emóciami pravdepodobne nejaké skúsenosti, je to možnosť, ktorá je vždy k dispozícii, ktorú sme videli u ostatných, skrytá v nás. Haggarda môžeme ľutovať, aj keď ho odsudzujeme. Na konci, keď sa Haggardov hrad zrúti a on zomrie, zvolá: Posledný! Vedel som, že si posledný! Svet nemožno nikdy prerobiť tak, aby vyhovoval depresívnym; v konečnom dôsledku vedia, že pokúšať sa ovládať svet okolo seba je neudržateľné. Riešenie môže byť iba vo vašom vnútri a odmietnuť to, ako to robí Haggard, znamená odmietnuť vašu ľudskosť. Neskončí to dobre.

Reklama